"HOBBITS BUEEENOS..."

+

Si ya lo dijo la criatura Gollum (probablemente el mejor personaje del universo tolkieniano). Por fin, tras varios años de litigio, insultos mutuos, y muchos dólares de por medio, la productora New Line, MGM y Peter Jackson han llegado a un acuerdo sobre los derechos de la saga y, de este modo, se ha desbloqueado la negociación sobre el rodaje de la adaptación de "El Hobbit". Es decir, Peter Jackson dirigirá o, como mínimo, producirá dos películas sobre las aventuras de Bilbo (con estreno previsto para 2010), dejando de este modo contentos a los fans (Jackson estaba más fuera que dentro del proyecto desde el inicio del litigio) y a los bolsillos de productora y director.

Conclusión: dentro de dos años, de nuevo, Navidades en la Tierra Media. Nos vemos en los cines.

NUEVO ESTILO Y MALETÍN.

Como veis he cambiado ésto de pinta. De todo se cansa uno.

Por cierto, queridos reyes magos : ¡LO QUIERO...!

10 RARAS

Confieso que no soy muy dado al tema de las listas (mi amigo Carlos de "La Recopilación" es el number one), pero hace poco en una página de cine me encontré con una dedicada a "películas raras" que era, como poco, curiosa. Así pues, y en un alarde de originalidad (ya sabéis que en la Red esta palabra está cotizadísima), he decidido hacer mi propio Top Ten, aprovechando toda esa mierda almacenada en mi cabeza a la que aludo en el titulo del blog.

Ahí van mis 10 en orden decreciente:

10- "2001. Una odisea del espacio" (Stanley Kubrick).

La vida, el tiempo, la muerte, los "colorines" del final.



9- "Brazil" (Terry Gilliam).

Orwell, distopías y Ministerio de Información.



8- "Picnic en Hanging Rock" (Peter Weir).

Sexualidad reprimida, horror sugerido.



7- "El más allá" (Lucio Fulci).

Lovecraft, zombies y confusión.



6- "Pink Flamingos" (John Waters).

Divine haciendo de las suyas.



5- "Visitor Q" (Takeshi Miike).

Incesto, asesinato, prostitución... en familia.



4- "Pi" (Darren Aranofsky).

La Cábala+matemáticas+conspiranoya= 3,1416...



3- "Santa Sangre" (Alejandro Jodorowsky).

El hombre sin brazos del circo se une al movimiento "Pánico".



2- "El almuerzo desnudo" (David Cronenberg).

Bichos y fluidos, la novela de William S. Bourroughs.



1- "Eraserhead" (David Lynch).

El rey de los raros. Perturbadora, indescriptible.

PASITO A PASITO.

And the !! goes to... Max, por "Bardin El Superrealista". Felicidades al flamante primer Premio Nacional de Cómic.

LIBERTAD DE EXPRESIÓN!...¿LO CUALO?

Hala. Ya está. 3000 € de multa a cada uno, a Fontdevila y Torres, porqué lo digo yo que soy juez y porqué a mi me parece que sus dibujitos son ofensivos e "injuriosos". Así que ya sabéis, cuidadín con sobre qué hacéis chistes a partir de ahora.

Por cierto, propongo poner la portada en cuestión, cuantas más veces mejor en todos los medios posibles, sólo para molestar. A ver si se enteran de que eso de secuestrar publicaciones en plena era de internet es una gilipollez supina.

TODOS CON "EL JUEVES".

EXTRATERRESTRES EN LA U.P.V.

Seis razones para no perderse la exposición "H.R.Giger: escultura, gráfica y diseño":

1ª Porqué Giger es uno de los grandes visionarios del arte fantástico de las cuatro últimas décadas.
2ª Porqué es la primera (¿y quizá la última?) vez que podemos disfrutar de su obra en España.
3ª Porqué la muestra es una reivindicación en toda regla de un artista polifacético y único, permanentemente ninguneado por los circuitos oficiales del arte.
4ª Porqué es el creador de la criatura de "Alien" (se puede disfrutar del original de la cabeza de Carlo Rambaldi), ya convertida en icono atemporal del cine de terror.
5ª Porqué el Comisariado de las exposición, Carlos Arenas y Carlos Plasencia, ha realizado una labor primorosa (sólo hay que ver el excelente catálogo) que merece el mayor de los éxitos.
6ª Porqué mola un güevo y parte del otro.

Su extraño mundo de seres "biomecanoides", sexo y muerte estará hasta el 5 de diciembre en la sala de exposiciones del Vicerectorado de Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia.

ME GUSTAN LOS "GÉNEROS" ¿Y QUÉ?... "A NEW HOPE"

SEGURO QUE LA CAGAN...

La fiebre de adaptaciones de otros medios al cine, sobre todo procedentes de la historieta y los videojuegos, parece querer extenderse también al mundo del "manga" y el "anime". El turno es ahora para la serie de megaculto "Dragon Ball" de Akira Toriyama (a la vez inspirada en los cómics del mismo autor), sobre la que planea una posible adaptación en imagen real desde hace unos años. Y parece que esta vez la cosa va en serio según la web www.chud.com, porqué ya hay director y guionista (James Wong se llama el susudicho, perpetrador entre otras lindezas de "El Único" y "Destino final"), y que la cosa va de un Goku adolescente-carne de Instituto (evidentamente se van a inspirar en la aventuras de la segunda de las series, que llevaba añadida al final la letra "Z"), repartiendo hostias y bolazos de energía junto a la mayoría de los secundarios más conocidos: Bulma, maestro Tortuga, Piccolo, etc.
Superproducción habemus, y miedito me da. Si es que no nos van a dejar ni un sólo mito popular en pie.

TARANTINADAS.

Fresco aún en mi mollera el recuerdo de la irregular "Grindhouse: Death Proof", me quedo con uno de los diálogos absolutamente irrelevantes para la trama de la película (y en esta ocasión bastante menos interesantes y absurdos, en general, que en sus demás producciones) que suele introducir el amigo Quentin sin venir a cuento. Me refiero a la conversación en el bar de carretera sobre el film de Richard C. Serafian "Vanishing Point" (en el doblaje en castellano se menciona como "Punto Límite: Cero", su título de estreno en España), y en el que el director ha confesado sin disimulo inspirarse directamente.
Confieso que me picó el gusanillo, pues tenía un recuerdo vago del visionado de esta cult-movie del año 71. Así que, mula mediante, me dispongo a revisar la susodicha y ,¡sorpresa!, descubro que es una de esas pelis de coches de serie B que proliferaron en los setenta pero con un punto transgresor (ingénuamente transgresor) y ácrata un poco por encima de similares productos de la época. Y las persecuciones de supercoches americanos son cojonudas. Una vez más las filias de Tarantino se convierten en las mías y alucino con las correrías del Kowalski y su "Dodge Challenger" (el mismo modelo aparece en "Death Proof"), y una oleada de nostalgia tontorrona me asalta, otra vez. Debe ser la edad.
Por cierto, el trailer es la hostia:

PRÓXIMAMENTE EN LAS MEJORES SALAS...

Probablemente, el "estreno" del año.

FESTÍN.

Ciudad.
Agosto.
39,5º C.
Las calles aullan
con rabia inflamada.
Ardor.
Hambre.
Piernas escabulléndose
entre los parachoques.
Miles de klaxxons
llamándose entre sí,
reclamándose, necesitándose.
Ocurre.
Gritos elevándose al cielo ponzoñoso,
como mercurio.
Huesos, cartílagos, músculos.
Asfalto relleno con vida.
Metal glotón manchado de rojo.
Saciedad.
Espero.
Ya ruge la escalera.
Silencio y digestión.
Ciudad.
Agosto.
39,5 º C.

LECTURAS DE VERANO: "TODO PARACUELLOS".

Releo por estas fechas, aprovechando la edición integral por parte de Glenat, la serie "Paracuellos", del que ya es considerado por todos (incluído el Ministerio de Cultura) uno de los maestros de la historieta española: Carlos Giménez.

Obra de inspiración en gran parte autobiográfica, la sensibilidad y el cariño con los que Giménez trata a todos esos niños hijos de la posguerra que pulularon por los hogares del "Auxilio Social", no puede por menos que conmovernos. Aquellos hijos de familias rotas, víctimas inocentes de la locura de la recién instaurada Dictadura Nacionalcatólica y del "Espíritu del Movimiento", cuyos testimonios recogió el autor a través de cientos de entrevistas, se nos muestran como fueron, con sus bondades y defectos, a través de pequeños flashes. El hambre, el dolor, las alegrías, la amistad, el odio, en definitiva, la supervivencia en aquellas terribles instituciones, con sus monjas mal encaradas y sus instructores falangistas de torta fácil, nos son revelados a través de una serie de personajes, perfectamente definidos en sus personalidades. El dibujo de base realista con ligeros toques de caricatura del autor de "Delta 99" es capaz de transmitir, con una aparente sencillez, el caudal de intensas emociones que el grupo de niños protagonistas experimenta a lo largo de su paso por estos siniestros centros de acogida.

"Paracuellos" nos recuerda, al fin y al cabo, que en nuestra guerra civil sí que hubo vencedores y vencidos (aunque algunos se empeñen en negarlo), y que los vencidos se llevaron, como siempre, la peor parte. Afortunadamente para nosotros, "Pablito Giménez", el alter ego del dibujante, consiguió ser de mayor eso que el decía que quería ser en las historietas de "Paracuellos", dibujante de tebeos, para contarnos a todos aquellos retazos vergonzosamente ocultos de nuestra historia reciente.

EFECTO DOMINÓ.

A estas alturas ¿alguien duda aún de que ésta es la portada más conocida en la historia de la revista?...

Podéis seguir el proceso al día en http://concdearte.blogspot.com/.

FIB 2007: "LA INVASIÓN DE LOS GUIRIZOMBIES SEDIENTOS".

Que el Festival de Benicassim se ha convertido en una cita de primer orden en el panorama de este tipo de concentraciones multitudinario-musicales a nivel europeo es un hecho. Que queda lejos en el tiempo el espíritu "independiente" y transgresor del mismo en sus comienzos, también es un hecho. Y que se ha convertido en un jugoso negocio tanto para sus organizadores como para sus sponsors y para la localidad que lo aloja en general, también es un hecho.

¿A donde nos lleva todo ésto? Pues al FIB 2007, osease, miles y miles de inglesitos/as completamente cocidos a las cuatro de la tarde e inconscientes a las cuatro de la madrugada, coreando cual karaoke todas las canciones de todas las bandas más o menos reconocidas que han pasado por el Festival. ¿Todas? No. Un grupo de irreductibles nativos han disfrutado de algunas pequeñas píldoras musicales autóctonas en forma de cantautor raro, grupo tecnopetardo o psicodelia sureña, en un ejercicio de autoafirmación nacionalista que en momentos ha rozado lo patético (¡¿dónde están los guiris?!).
Por cierto, me encantaron los grandilocuentes Muse, me convencieron los jovencísimos Arctic Monkeys y me sorprendieron los jipiosillos Magic Numbers.
¿Qué para ser un comentario sobre un festival musical he hablado poco de música? Pues es cierto, pero como este es mi blog hago los comentarios como me sale del pirri.
Y el año que viene no vuelvo.

EL CINE ESPAÑOL SE MUERE.

¡Ay! Que penica...
La película española más taquillera hasta el momento, con 2,1 millones de € es... "Pérez, el ratoncito de tus sueños".

LISTA DE PELÍCULAS MAS TAQUILLERAS (1-01-07/17-06-07).

1. Spiderman 3 (EEUU) 15.770.271,19 €
2. 300 (EEUU) 14.337.406,02 €
3. Piratas del Caribe. En el Fin del Mundo (EEUU) 13.075.361,25 €
4. Noche en el Museo (EEUU) 12.501.192,40 €
5. Babel (EEUU) 9.249.014,19 €
6. Diamantes de Sangre (EEUU) 6.990.809,21 €
7. Las Vacaciones de Mr. Bean (Reino Unido) 6.719.542,15 €
8. En Busca de la Felicidad (EEUU) 6.610.290,17 €
9. Ghost Rider. El Motorista Fantasma (EEUU) 5.487.134,92 €
10. Rocky Balboa (EEUU) 5.106.840,91 €
11. Descubriendo a los Robinsons (EEUU) 4.873.281,80 €
12. Apocalypto (EEUU) 4.482.682,94 €
13. La Vida de los Otros (Alemania) 4.211.635,99 €
14. Puente hacia Terabithia (EEUU) 3.920.448,98 €
15. Seduciendo a un Extraño (EEUU) 3.766.741,10 €
16. El Truco Final (El Prestigio) (EEUU) 3.634.145,79 €
17. La Cosecha (EEUU) 3.193.919,29 €
18. Premonition (7 Días) (EEUU) 3.181.655,84 €
19. Epic Movie (EEUU) 3.177.513,78 €
20. Hannibal. El Origen del Mal (Reino Unido) 3.139.749,88 €
21. El Buen Pastor (EEUU) 3.114.041,07 €
22. El Velo Pintado (EEUU) 3.029.055,35 €
23. The Messengers (EEUU) 3.027.616,73 €
24. Ocean´s Thirteen (EEUU) 3.013.488,16 €
25. Eragon (EEUU) 2.963.698,44 €

(Fuente: Ministerio de Cultura).

ARQUEOLOGÍA TELEVISIVA.

Atención a la entrevista absolutamente surrealista que se marcó Paloma Chamorro en su programa "La Edad de Oro", con aquellos genios incomprendidos del pop español que fueron "Derribos Arias". Por cierto, la peña fumaba como un carretero en la tele en aquellos tiempos...

A VUELTAS CON LA LEY DEL CINE.

Vuelve la eterna polémica.

En estos días en que los insignes padres de la patria tratan de armonizar intereses difícilmente armonizables (exhibidores versus artistas) mediante la creación de una nueva ley que regule y proteja nuestro "amado" cine, surge de nuevo la duda: ¿por qué no funcionan nuestras películas en las salas?
Si los exhibidores ya hacen esfuerzos ímprobos por mantener sus negocios a flote, ¿es lícito exigirles en nombre de la supervivencia de la industria nacional y la excepción cultural, una cuota de pantalla para unas películas que, salvo excepciones, suponen tener las salas vacías? Porqué no nos engañemos, y aunque suene ya a cantinela, el cine español no va a verlo ni Diós.
Y conste que entiendo perfectamente a los directores, y a los actores, y todo el personal que en este país vive de hacer cine. Pero pienso que ya es hora de cambiar el chip. Ya es hora de ofrecer a la gente lo que quiere ver, y ésto no es una cuestión de cuotas, si me apuras ni siquiera de presupuesto, sinó de escuchar a los espectadores y las cifras en taquilla.
Por supuesto, las producciones de "arte y ensayo" siguen teniendo su lugar y su importancia como tales (ya hay circuitos específicos además para este tipo de cine), pero, sin entrar en la eterna discusión arte-entretenimiento, lo que mantiene la industria son las entradas pagadas en las taquillas (mercado del dvd aparte, dada la alegría del intercambio de archivos en la Red).
Hagamos acto de contricción pues, y copiemos sin ningún rubor el mercado francés, o el inglés. Y si la gente quiere "Alatristes" o "Torrentes", pues no nos hagamos cruces, démoselos. ¿Qué está de moda adaptar cómics, pues toma "Mortadelo" o " El Capitán Trueno", porqué vamos a ser menos que los yanquis?
La prueba de la eficacia de un producto nacional en taquilla es real, sólo se trata de observar el mercado y de no empecinarse en contar siempre las mismas historias, que interesan a los mismos de siempre (unos seis o siete).
Mi intención con este post no es otra que la de levantar una voz por nuestro cine, aunque parezca lo contrario. Pero el que pedimos los espectadores, no el que demandan el Ministerio de Cultura con sus subvenciones, ni los críticos de salón con sus divagaciones eruditas.
El debate está abierto.

¡YA ESTÁ AQUÍ!

"ATENCIÓN, ESTE ES UN AVISO MUY IMPORTANTE
Si eres tardo-treintañero o cuarentón incipiente, ni se te ocurra acercarte a un quiosco a partir de ahora. Evítalos como sea. Si tienes que comprar el periódico dile a alguien que lo haga por tí, si quieres comprar chuches, te aguantas, que engordan.
Es un aviso serio. Como entréis en uno, en apenas unos segundos sufriréis un ataque de nostalgia brutal: mientras lloráis desconsoladamente por la infancia perdida, comenzaréis a tararear lo de “Koji ya puedeeee volaaaarrrr…” y apenas unos segundos después estaréis lanzando gritos histéricos de “¡¡¡Planeaaaaadooooor abaaaaajo!!!!!”, “¡¡¡¡Puños fueraaaaaaa!!!!!”,”¡¡¡¡Fueeegooooo de pechoooooo!!!!!”.
Sí, en efecto: RBA acaba de distribuir a los quioscos una colección de mangas de Go Nagai, comenzando por Z-Mazinger (la nueva versión de 1998), a la que seguirán Mazinger Z (la original de 1972), Great Mazingere y UFO Robot Grendizer.
Yo he avisado. Ojito que la nostalgia es mu mala, aluego os ven vuestros hijos cantando lo de “Mazziiiiiinger Zetaaaaa” y claro, pierden todo el respeto a las instituciones paternas.
Queda dicho.
Cuesta 4.95€, por cierto.
Sí, ¿qué pasa?, me lo he comprado. Como oiga otra risa os arreo una colleja virtual que sus vais a enterar."

(Publicado por Álvaro Pons en "La Cárcel de Papel" el 9 de junio).

THE MOST MOTHERFUCKER FILM OF ALL OF THE TIME

Ahora me ha dado por ésto (¡potenciando mi parte friki!): Sonny Chiba forever...

ME GUSTAN LOS "GÉNEROS"...¿Y QUÉ? -PARTE 1.

Y no me estoy refiriendo al término gramatical referente al/los sexos.

Venga esta reflexión al hilo de una magnífica película que estuve revisitando el otro día en uno de esos canales temáticos que ahora proliferan. Me refiero a "Dos hombres contra el Oeste", de Blake Edwards. Un western (ah!, un "género") agridulce, con un inmenso William Holden (y un Ryan O´Neal simplemente correcto) que reflexiona sobre temas como la amistad, lo efímero de la existencia o el sentido de la responsabilidad. Y sí, es una "de vaqueros", pero está abordando conceptos universales que parecen ser exclusivos del único "género" aceptado unánimamente por la intelectualidad como serio: el drama.
Estoy intentando introducir un mínimo de duda en el sentir general de los "Mass Media" y la crítica especializada, y obsérvese que no me estoy refiriendo a un medio concreto (así que se puede incluir cualquier forma de arte popular: Cine, Literatura, Historieta). Porqué, a pesar de que el público viene reivindicando (sobre todo en lo referente al cine) con su consumo masivo determinados "géneros" (e incluso "subgéneros") tales como la Ciencia Ficción, el Terror o los Superhéroes (he aquí un síntoma del efecto trasvase desde otro medio, en franca progresión), determinados sectores de la elite cultural de este país (y hablo de éste, simplemente porqué es donde resido), empeñados en considerarse entes superiores al resto de los mortales, siguen despreciando sistemáticamente cualquier intento de hacer arte (o entretenimiento), desde una perspectiva, digamos, diferente. Honrosas excepciones las hay, por supuesto, como el escritor y filósofo Fernando Savater (ferviente aficionado y difusor del Fantástico), pero me temo que se quedan en eso de momento.
La cuestión está llegando hasta círculos tan, desgraciadamente, minoritarios y frikis como el del Cómic. Ya hay encendidos debates en la red (sobre todo en los ambientes blogueros) entre "gafapastas", defensores de la necesidad de dignificación de la narrativa gráfica a través de sesudas obras introspectivas, y "pijameros", amantes de la aventura y la evasión embutidas ambas en ceñidos trajes de licra (o cuero, que es lo que se lleva ahora). Aunque la verdad es que ésto daría para un post propio, así que no me voy a extender más.
Reivindico pues, desde este púlpito, el derecho a la diversión descerebrada viendo "Pulp Fiction" y "Operación Dragón" o leyendo las aventuras de Conan el Cimmerio , pero también, a través de esos mismos cauces, a sentirme maravillado por la profundidad metafísica del "Solaris" de Lem o la experimentación metalingüística y gráfica de "Watchmen". Y todo ello, permítanme ustedes el atrevimiento, sin tener que sentirme señalado por todos esos señores serios y sesudos que piensan que la palabra diversión es igual a estupidez.

Próximamente: ME GUSTAN LOS "GÉNEROS"...¿ Y QUE? -PARTE 2.

MI VIRUS Y YO.

¡Ey! Que estoy aquí. Una semana desconectado por culpa de un bichito cabrón, pero que sepais que continuo vivito y coleando. Y la amenaza de nuevos "posteos" es real (tened miedo, mucho miedo...).

STAR WARS 30 ANIVERSARIO

Se me saltaban las lagrimillas viendo los telediarios de hoy. Menos mal que luego me he descojonao un rato con esto...

¡ESPAÑA ANTES ERA MÁS MEJOR...! (ANTICIPO)

INVASIÓN DESDE EL PLANETA "GRANADA".

17/05/2007. Sala "Wah-Wah", Valencia. "Niños Mutantes" (presentando el disco "Grandes éxitos de otros").

La banda de Juan Alberto Martínez presentaba disco de versiones en la ciudad del Turia. Bueno, aproximadamente, porqué finalmente abordaron apenas 4 temas correspondientes al mismo (por cierto, increible la versión mutante del "Como yo te amo", de Raphael), y fueron directos a lo suyo , o sea, tocar sus propias canciones.
Potencia, sonido afilado (que se sacude poco a poco la influencia "Pixies"), reminiscencias noise y letras trabajadas, pero "cantables". El público (por cierto escasísimo) terminó entregado y se prodigaron en los bises, para terminar con la demandadísima "No quiero bailar".
Una pena lo de estos chicos, pues a pesar de su solvencia como banda de rock totalmente consolidada (casi diez años dan muchas tablas), no consiguen despegarse de la etiqueta de grupo para entendidos dentro del panorama "indie".

18/05/2007. Sala Republicca, Mislata. "Los Planetas" (presentando el disco "La leyenda del espacio").

Y el viernes, "Los Planetas".
Precedidos-teloneados por "Tarik y la fábrica de colores" (otros ilustres veteranos) que dejaron caer en sus escasos 45 minutos de actuación toda una batería de luminosas canciones pop, las huestes de J. comenzaban a desgranar su último trabajo con "El canto del bute". Con la sala abarrotada, era el preludio del vendaval psico-sónico, pasado por un turmix flamenco, que estaba por llegar (convenientemente aderezado con una magnífica colección de imágenes que transitaron entre lo místico y lo folklórico). Probablemente, lo más previsible fuera el segundo tramo de la noche, con el correspondiente karaoke de hits encadenados dedicados a la galería (que demonios!, yo también me dejé la voz cantando "un buen día") y que, no obstante, no deslucieron en absoluto una noche musicalmente redonda.

J. parece haberse reencontrado con su público (después de dos álbumes, en mi opinión, sólo mediocres) con esta colección de canciones que recuerdan, y recordaron en el directo, porqué se convirtieron hace ya 15 años en parte de la historia sentimental de toda una generación.

DECLARACIÓN DE INTENCIONES.

Perdido ya definitivamente mi anterior proyecto en las marañas de la red, me dispongo a comenzar una nueva andadura como bitacorero de pro. Espero que este intento me salga mejor que el anterior (fallido a todas luces como proyecto comunitario).

En fin, aclarados estos términos (y dense por aludidos los que deban), me explicaré un poco sobre lo que quiero escribir aquí. Fundamentalmente, y como dejo entrever en título del blog, despotricaré en torno a minucias varias (algunas raras y otras menos) "literario-filmico-musicales", o así. Ah!, y también sobre sexo, que eso siempre eleva el número de entradas (sobre todo si hay fotos). Pues eso.