viernes, 31 de octubre de 2008

NUEVO MUSEO.

La noticia del día en la blogosfera comiquera. Ya veremos que sale de aquí (aunque desprende cierto tufillo nacionalista en el mal sentido, hay que darle cierto margen de confianza a la iniciativa).

La nota de prensa de FICOMIC en el acto de inauguración del Salón del Manga:

"El Conseller de Cultura anuncia que el Museo del Cómic será una realidad.

Barcelona, 30 de octubre de 2008…// En el acto de inauguración del XIV Salón del Manga, que ha tenido lugar esta mañana en La Farga (Hospitalet de Llobregat, Barcelona) Joan Manuel Tresserras, Conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya, ha mostrado el Plan Director del futuro Museo del Cómic de Catalunya.

Ha explicado que dicho plan ha sido elaborado a partir de un proyecto inicial de FICOMIC, que a su vez ha sido enriquecido y mejorado con la aportación de diversos especialistas y profesionales del cómic y la ilustración, además de museólogos. Todo este proceso de discusión ha sido coordinado por la empresa Artimetría bajo la supervisión de la misma Conselleria de Cultura.

Dicho plan contempla un museo que va a dar cabida a la ilustración y el cómic creado en Catalunya, así como a una selección de los mejores artistas del mundo. Así mismo ha avanzado que el próximo paso, en el 2009, es dotar de estructura jurídica al museo, al mismo tiempo que empezar a concretar su ubicación. Tresseras ha explicado que se han recibido propuestas de diversas ciudades, entre ellas una de L'Hospitalet de Llobregat, urbe que alberga el Salón del Manga.

La jornada inaugural del Salón se ha completado con la presencia de dos destacados dibujantes japoneses: Junko Mizuno, quien ha deslumbrado con su simpatía y su buen hacer artístico, y Yoshikazu Yasuhiko, un auténtico maestro del manga, quienes han tenido una apretada agenda para satisfacer a fans y periodistas. Ambos artistas han sido las primeras estrellas en venir al Salón del Manga.

El XIV Salón del Manga se celebra hasta el 2 de noviembre en La Farga de l’Hospitalet (Barcelona) y repite su formato en tres recintos conectados por un servicio de bus gratuito, el Mangabus. La Farga, que alberga exposiciones, conferencias, expositores, talleres y videojuegos; el Poliesportiu del Centre, donde tienen lugar el karaoke, actuaciones y los concursos de cosplay y el Auditori Barradas, donde se celebran las proyecciones cinematográficas."




miércoles, 29 de octubre de 2008

D.E.P. GERARD DAMIANO.


El pasado sábado fallecía a los 80 años de un derrame cerebral Gerard Damiano, director de la película porno más famosa de la historia. "Garganta Profunda", protagonizada por Linda Lovelace, se rodó en una semana y costó 25.000 dólares, llegando a recaudar la friolera de 600 millones (que en su mayor parte han ido a parar a la mafia).
La película se convirtió inmediantamente en un film de culto, símbolo de la lucha por la liberación sexual en los 70. Damiano, director de una cincuentena de títulos, la mayoría de ellos dentro del género que le dio la fama, cuenta también en su haber con algunas producciones de terror de serie B. Mucho menos conocida es la que probablemente sea su mejor película, "El diablo en la Srta. Jones", donde se mezclan escenas hardcore con reflexiones sobre el suicidio, la muerte o el pecado y que, probablemente, sea el primer porno existencialista de la historia.



martes, 28 de octubre de 2008

TEBEOS A RITMO DE ROCK.


Creo que empiezo a formar parte de la legión de seguidores incondicionales de este tipo. Paul Pope es un dibujante de historietas e ilustrador estadounidense nacido en 1972 que ha conseguido en muy poco tiempo convertirse en uno de los artistas jóvenes con más proyección internacional. Su trazo a base de pinceladas agresivas, de aspecto tirando a feísta, parece ejercer una especie de efecto hipnótico sobre el lector. Quizá su obra más redonda, que acabo de leer recientemente, sea su incursión en el universo de Batman, la estupenda "Batman Año Cien". Ciencia ficción con ecos de Philip K. Dick y George Orwell, donde parece haber tenido plena libertad para desplegar todos sus recursos narrativos al servicio de un relato detectivesco de ritmo adrenalítico.

Pero Pope lleva ya unos años consolidado en el panorama independiente yanqui. Con historias como "Escapo", donde muestra su fascinación por Houdini o el thriller futurista "Heavy Liquid", ya ha conseguido llamar la atención de las Majors. Fuertemente influenciado tanto por el cómic europeo (Moebius, Hergé) como por los clásicos americanos (sobre todo Kirby), su estilo es también heredero de las culturas del rock y del manga (trabajó en Japón varios años para la editorial Kodansha). De su experiencia en el país del sol naciente parece haber asimilado su gusto por la imagen cinética y la velocidad, que se ha convertido a la larga en una de sus señas de identidad.
Un autor al que sin duda hay que seguir la pista.



Podéis encontrar un exhaustivo artículo sobre este dibujante/guionista en este post publicado en "Con C de Arte":
http://concdearte.blogspot.com/2006/08/100-brute.html

Y aquí teneis la dirección de su blog:
http://pulphope.blogspot.com/

jueves, 23 de octubre de 2008

EL REGRESO DE "ZÉ DO CAIXÂO".



El último festival de Sitges ha premiado en su sección Midnight Extreme el film "Encarnâçao do demônio" (que fue estrenada en el festival de Venecia), tercera parte de la trilogía que iniciara en los años 60 todo un mito del cine de terror brasileño, Jose Mojica Marins. "Esta noite encarnare no teu cadaver" y "A meia-noite levarei sua alma" son probablemente las dos películas más conocidas del director carioca, y en ellas se presentaba Zé do Caixâo ( o Coffin Joe, en su versión anglosajona), un diabólico enterrador que acabaría formando parte del imaginario popular brasileño al mismo nivel que otros mitos del horror universal como Drácula o Frankenstein. Con los años, dicho personaje acabaría fundiéndose con el propio director hasta el punto de acabar vistiendo y actuando en público como él (sus uñas larguísimas y su sombrero de copa son su señas de identidad más reconocibles).
Recuerdo que conocí el cine de Mojica Marins hace más de una década, cuando un amigo con aficiones comunes me lo recomendó a raíz del visionado de sus películas en un completo ciclo que realizaron sobre él. El caso es que no recuerdo muy bien cómo (televión, videoclubs...) pero a lo largo de estos años he conseguido ver parte de su filmografía, bastante difícil de conseguir por estos lares. A parte de las dos antes mencionadas, rarezas como "Ritual dos sadicos", "O despertar da besta" o "Delirios de un anormal" entre otras, consiguieron que mi interés por la obra de este particular director aumentara. Porqué Mojica Marins es un artista que siempre ha nadado a contracorriente en su país, donde ha sido censurado, vilipendiado y ninguneado, a pesar de lo interesante de algunas de sus propuestas.
Su saga de Zé do Caixâo, a falta de ver la conclusión, nos presenta a un ser siniestro cuya única obsesión es reproducirse para buscar al hombre perfecto, al hijo del mal reencarnado. Y para ello no dudará en secuestrar, torturar o matar a cuantas mujeres sea necesario. Con estas dos películas, con las que consiguió un éxito sin precedentes en su país (donde por cierto el cine de terror siempre ha tenido una presencia escasa o nula) sentó las bases para un estilo que, con unos medios mínimos, transita entre el underground más experimental y el clasicismo de las películas de terror de la Universal. Todo ello aderezado con toques gore (aunque parece que en su nueva producción se ha despachado a gusto) y generosas escenas softcore.
Dudo de que la última incursión en la dirección del bizarro realizador se llegue a estrenar en España (festivales aparte), así que intentaré hacerme con ella por la vía que todos sabemos.
Temblad niños, porqué José del Ataud ha vuelto para atormentaros en vuestras peores pesadillas.


lunes, 20 de octubre de 2008

DIVERSIÓN INFERNAL.



Aunque con retraso, por fin he podido ver el regreso a la pantalla grande del demonio fumapuros más famoso de la historieta. En esta ocasión la creación de Mike Mignola parece fundirse con el particular universo de Guillermo del Toro, conectando de alguna manera con la última y laureada película del director mexicano. Porqué si en la primera parte se tomaba como base el origen del personaje en los cómics, horror cósmico lovecraftiano incluido, en esta continuación de las andanzas del diablo rojo se aprecia ya una división clara entre el personaje de las películas y el de su versión impresa. En palabras de su propio creador, el Hellboy del cine es el Hellboy de del Toro.
En esta nueva aventura se ha consolidado la tempestuosa relación del protagonista con Liz Sherman (una de las claras aportaciones del director que no aparece en los tebeos), introduciéndose nuevos secundarios (el hectoplasma Johann) y un enemigo a batir que, en este caso, parece despertarnos más simpatías que rechazo. De nuevo, el grupo de extrañas criaturas que conforman la A.I.D.P. unirán fuerzas contra una amenaza apocalíptica. Y la constante reivindicación de lo diferente, que parece ser el leit-motiv sobre el que gira toda la trama, nos planteará dudas a lo largo de todo el metraje sobre lo correcto de ponerse del lado de los humanos y en contra del supuesto malo, un príncipe elfo que quiere romper la tregua con el hombre resucitando el mortífero "Ejercito Dorado". Aquí es donde, como hacía referencia con anterioridad, el director de "Cronos" parece empezar a marcar las diferencias respecto al cómic. Todo ese mundo mítico, hijo de una Naturaleza primigenia y pagana, lleno de criaturas procedentes del folklore, es en realidad el protagonista del film (impagable la visita al mercado "Troll"). Un mundo que conecta precisamente con esa peculiaridad que constituye en sí mismo el socarrón diablo, y donde él y sus amigos pueden pasar desapercibidos porqué lo extraño forma parte de lo cotidiano. Rodada con un preciso ritmo narrativo que pierde un poco de fuelle en la parte central, quizás el único fallo que pueda achacársele a la cinta sea un final demasiado difuminado y poco resolutivo con la historia.
Es "Hellboy II. El Ejército Dorado " pues, otra vuelta de tuerca a los conceptos que tan gratos son a Guillermo del Toro, y donde parece haber conseguido integrar (eso sí, con más presupuesto que en la anterior entrega) sus particulares obsesiones en una película de Estudio, sin renunciar en ningún momento a su independencia.
Una estupenda demostración de que se puede hacer cine de palomitas sin menospreciar la inteligencia del espectador lo cual, dada la alarmante falta de ideas de la industria, no es moco de pavo.

viernes, 17 de octubre de 2008

FALLECE NEIL HEFTI.

El compositor y trompetista, creador de la mítica intro de la serie de Batman protagonizada por Adam West, moría ayer a los 85 años.
Nos deja este auténtico himno pop instrumental para la posteridad.

miércoles, 15 de octubre de 2008

COMO EL PISUERGA.

Aquí estoy again, llegando a las mil visitas (madre mía, espero que no sean todas mías) y después de dos semanas sin postear por culpa de traslados, resfriados y gripes varias (la edad no perdona). Espero prodigarme un poco más a partir de ahora. Palabrita de niño Jesús.

Y otro año más sin ir al festival de Sitges.

miércoles, 1 de octubre de 2008

LUCES Y SOMBRAS SOBRE EL HOMBRE MURCIÉLAGO (I).

El estreno de "El Caballero Oscuro", estupenda (y superior) secuela de "Batman Begins", me ha llevado a reflexionar sobre por qué el personaje de Bob Kane es para mí, probablemente, el superhéroe (¿o habría que decir vigilante enmascarado?) más interesante de un subgénero en el que parece que todo está explicado y/o reinventado. Christopher Nolan ha hilado con habilidad parte de las tramas de la magnífica "La Broma Asesina" (Alan Moore-Brian Bolland) y la interesante "El Largo Halloween" (Jeff Loeb-Tim Sale), utilizando como eje vertebrador de las mismas el tema de la dualidad y el concepto de héroe.

(A la izquierda) primer boceto de Batman por Bob Kane.

Pero alejándonos del film y yendo a su versión original, es decir la de los tebeos, deberíamos señalar en primer lugar que, al igual que algunos de sus referentes de origen pulp ("La Sombra" de Walter B. Gibson sería un buen ejemplo), ese concepto de dualidad, cuyo punto de partida es la propia escisión del héroe en dos desde el momento en que decide tener una identidad secreta y una pública, es el eje sobre el cual gira permanentemente la esencia del Hombre Murciélago. Ese concepto tan básico derivará, en su inevitable proceso de evolución, hacia dilemas de mayor calado ético o filosófico. La clásica y manida contraposición El Bien-La Luz vs. El Mal-La Oscuridad, con origen en las religiones monoteístas mayoritarias (cuyos orígenes tienen una base mística y mítica común), ya parecía quedarse corta en la idea original de Kane. Visualmente inspirado en "El Zorro", el origen de Batman ya partía de una idea claramente rompedora en aquellos ingénuos primeros tiempos del comic-book: el hecho de ser un héroe nacido a partir de un claro sentimiento de venganza (por supuesto hablamos del asesinato de sus padres). Y si bien es cierto que con el tiempo el personaje fue perdiendo ese tono oscuro a favor de tratamientos claramente más infantiles y maniqueos (la incorporación de Robin aceleró ese proceso), también lo es que a partir de los años 70 los nuevos aires contraculturales y el aliento renovador de artistas como Neal Adams terminarían de redimensionar la personalidad del cruzado enmascarado.
No olvidemos que son precisamente la vulnerabilidad y la humanidad los dos factores que hacen diferente a Batman de otros superhéroes. Esa absoluta carencia de habilidades o poderes especiales y la conciencia que el mismo personaje tiene de esa condición lo convierten en terreno abonado para introducir historias de marcado carácter psicológico. Y la búsqueda de esos dobleces, de esas aristas en la personalidad de un hombre que está voluntariamente condenado a ser el protector de una ciudad asolada por el crimen y la locura, será precisamente el factor que desencadene en la siguiente década (los prolíficos 80) la aparición de guionistas y dibujantes que den un sesgo mucho más adulto a las ficciones protagonizadas por el multimillonario Bruce Wayne y su eterno alter ego, convirtiéndolo así en uno de los iconos populares (junto con Superman, su vecino en DC Comics) con más presencia en los medios de comunicación de masas.

(Continuará...)