DESPEDIDA Y CIERRE.

Bueno, hasta aquí hemos llegado.
Todo este tiempo sin postear, aparte de problemas con el ordenador y asuntillos varios que me han tenido ocupado, me ha servido para reflexionar y replantearme algunas cosas en relación a la continuidad del blog. Creo que he cumplido un ciclo (debe ser la edad) y llevo ya varios meses pensando en un nuevo proyecto centrado en la historieta. En cuanto lo ponga en marcha colocaré el correspondiente link por aquí.

Pues eso...

EN SANT JORDI...

... Regala esto...



O esto...



O quizás, esto...




Aunque a lo mejor, como el probrecico se ha acaba de ir (y a pesar de que no hay viñetas), no estaría de más ...




Pues eso...

Y MARILYN ATRAVESÓ LA PUERTA...

Comienzo la semana pascuera con la triste noticia del fallecimiento el pasado día 12, a los 56 años, de uno de los iconos del cine para adultos, la actriz Marilyn Chambers. Su participación en el film porno de culto "Tras la Puerta Verde", de los hermanos Mitchell, la catapultó a la fama, llegando a participar en más de veinte películas X. Junto con Linda Lovelace o John Holmes es probablemente una de las estrellas más populares que dio a finales de los 70 y principios de los 80 la primeriza industria del sexo explícito. Marilyn se labró una merecida fama en el mundillo, ya que al parecer no le hacía ascos a casi nada.
En el año 1977 protagonizó "Rabia", de David Cronenberg, donde salió airosa de su primer y único papel en cine convencional. Desgraciadamente para ella hasta ahí llegó su aventura, ya que la conservadora política de los estudios se encargó de que no pudiese probar suerte en otras películas.

Si hay un Paraíso, espero encontrármela allí algún día.

VIÑETAS DE MIEDO.

Probablemente, el género de horror sea el de más difícil translación a un medio como la historieta. Probablemente también, sea ese el factor determinante en la escasa proliferación de dibujantes y guionistas que han llevado a buen puerto y de modo eficaz historias de miedo. Y si hay dos ejemplos paradigmáticos por la calidad y cantidad de sus incursiones en dicho género esos son Bernie Wrightson y Richard Corben. Otro día hablaré sobre el creador gráfico de "La Cosa del Pantano", porqué este post pretendo dedicarlo por su actualidad al segundo de ellos.

La reciente publicación por parte de Panini de dos tomos bajo el título genérico de "La guarida del horror" dedicados a las figuras de E.A.Poe y H.P.Lovecraft, que han sido revisitados (en algún caso por segunda vez) por el autor de Anderson, han vuelto a poner en el candelero a este extraordinario dibujante.
Corben consigue a sus 69 años, con ese estilo a veces tosco pero siempre lleno de fisicidad, transmitirnos en ambos casos las sensaciones que estos dos escritores (ubicados ya en el Panteón de los catedráticos de la inquietud) nos proporcionaron con la lectura de sus obras. En sendas aproximaciones (en el caso de Poe con la ayuda de los guionistas Rich Margopoulos y Rick Dahl) logra introducirnos en los alucinados universos personales presentes en los escritos originales, ya sean relatos o poemas, gracias sobre todo a sus extraordinarias dotes narrativas. En cuanto a el componente literario, las adaptaciones oscilan entre la fidelidad más o menos exacta y los delirios marca de la casa que el dibujante norteamericano imprime en muchos de sus trabajos.
En cualquier caso, el nivel general sigue siendo elevadísimo dada la dificultad (como comentaba con anterioridad) de trasladar en una secuencia de imágenes dibujadas el desasosiego y la angustia que, sobre todo en el caso del escritor de Providence, sus sobreadjetivados textos son capaces de producir. Por cierto, también obra de Corben es la excelente versión que realizó, con guión de Simon Revelstroke, de la novela "La casa en el confín de la Tierra", magnum opus de uno de los maestros de Lovecraft, W.H. Hodgson.
Una ocasión magnífica para disfrutar de nuevo del arte de Richard Corben, al tiempo que recuperamos esa deliciosa sensación de escalofrío que produce un buen cuento de terror.

MAURICE JARRE EN EL RECUERDO.

Sí, sí, ya sé que me prodigo poco. Y encima cuando posteo solo hablo de muertos. La verdad es que ésto se está convirtiendo en un obiturario permanente. En fin.

Maurice Jarre, anteayer. Nos deja el creador de algunas de las más maravillosas bandas sonoras de la historia del cine. Entre ellas, esta obra maestra:

POBRE VAMPY.

Una de cal y otra de arena. Por el blog de "Ferrán Delgado" me hago eco del fallecimiento de uno de los grandes de la historieta española, Pepe González.
Artista de trazo exquisito, fue uno del los pioneros en desembarcar en la Warren y muy pronto se convirtió el dibujante oficial de uno de sus personajes de cabecera, "Vampirella".
González es, con permiso de Frazetta, probablemente el mejor dibujante de chicas de la historia del cómic. Sus portafolios de ilustraciones, actividad a la que se dedicó de los años 80 hasta la actualidad, así lo atestiguan.

Adiós maestro.

YA ES OFICIAL.

Leo en Crisei, el blog de Rafael Marín, que Don Carlos Giménez ya está oficialmente propuesto al "Príncipe de Asturias de las Artes".

Sigamos haciendo ruido.

ARRUGAS CONTADAS.

Si habéis leído "Arrugas" (y si no ¿a qué esperáis?) no podéis perderos la exposición que permanecerá en la FNAC de San Agustín de Valencia hasta el día 12 de abril.

La obra ganadora del Premio Nacional de Cómic de 2008 es el objeto de esta muestra, donde su autor Paco Roca nos explica de modo sencillo el proceso creativo que, durante todo un año, le llevó a documentarse por varias Residencias de la Tercera Edad. Fotos, notas, entrevistas y bocetos nos acercan a la gestación de esta historia tierna pero a la vez dura sobre la realidad del Alzheimer.
Una buena oportunidad para ver la forma de trabajar de uno de los creadores de historieta más en forma del panorama nacional.

DIVERTIDAS DESGRACIAS AJENAS.

El documental autobiográfico es un subgénero que no cuenta con demasiados realizadores que nos sirvan de referencia ("Crumb" de Terry Zwigoff sería para mí su máximo exponente, aunque no esté narrada en primera persona) debido quizás al pudor inherente a hablar sobre tu propia vida. Sin embargo, en "La historia completa de mis fracasos sexuales" el director independiente Chris Waitt no sólo nos muestra sin ningún tipo de vergüenza sus desgracias sentimentales, si no que además nos habla de sus problemas de erección .
Según el propio Waitt todo lo que se dice y ocurre es rigurosamente cierto, y los personajes absolutamente reales (yo tengo mis dudas). La película se convierte de este modo en una especie de exorcismo catártico de todos los fantasmas del protagonista-director que, a lo largo de una serie de entrevistas con sus ex novias, intenta descubrir porqué todas sus relaciones han fracasado. Por otro lado, en bastantes momentos de la historia es imposible empatizar con un ¿personaje? tan absolutamente nulo, y a pesar de esa circunstancia, su más que evidente patetismo provoca situaciones absolutamente hilarantes (la escena con la dómina). La cuestión sería hasta que punto ha exagerado su propio carácter el director con fines humorísticos, tratándose como se trata al fin y al cabo de un film sobre su vida.
A nivel técnico la película es correcta, con un montaje ágil y una banda sonora bastante ajustada a las diferentes situaciones. Puede que lo único que chirríe sea la parte central, tanto a nivel argumental como narrativo, con toda esa historia sobre su disfunción eréctil que hace que, por momentos, la película derive hacia no se sabe donde (aunque la parte de la viagra sea de lo más divertido).
"La historia completa..." es un film sin pretensiones, una confesión en primera persona sobre un tipo incapaz de relacionarse con normalidad, en la línea de destacados autores del cómic underground como Robert Crumb o Joe Matt, pero con menos mala leche. Porqué, y retomando el tema de la empatía, ¿quien dijo que tenga que resultar simpático el protagonista de una historia autobiográfica?

ADIÓS A OTRO DE LOS GRANDES.

Con un poco de retraso me hago eco de que el pasado diciembre nos dejaba Robert Mulligan.

Cineasta de maneras clásicas, comenzó su aprendizaje en la televisión y dio el salto a la pantalla grande a principios de los 60, consiguiendo en 1962 el reconocimiento de la Academia de Hollywood por su extraordinaria adaptación del relato de Harper Lee "Matar un ruiseñor". "Verano del 42" o "La noche de los gigantes", entre otras, le reportaron premios y prestigio.
Sin embargo, para el que suscribe, (por la huella indeleble que me dejó su primer visionado) siempre será el director de esa inquietante aproximación al horror psicológico con niño que fue "El Otro".

Un sentido adiós.

VUELVE "MI" TARANTINO.

Esto sí que sí...



...Y aquí abajo la original.

HACE 100 AÑOS...

... Nacía uno de los mayores genios de la historia del 7º Arte.

Este trailer de una de mis pelis favoritas (y no sólo de su filmografía) es mi pequeño homenaje.

SILENCIOS ELOCUENTES.

Llevaba tiempo queriendo acercarme a la obra del autor noruego Jason. Y creo que, a tenor de la cantidad de elogios y premios cosechados, probablemente "Yo maté a Adolf Hitler" sea la obra adecuada para comenzar a conocerlo.
Lo primero que sorprende al comenzar este tebeo es el trazo. Evidentemente no estoy familiarizado con el dibujante, y sus animales antropomorfos de línea limpia y expresividad limitada dan la sensación de que, en principio, va a costar entrar en la historia. Nada más lejos de la realidad. El telón de fondo que supone la historia de ciencia ficción sobre viajes en el tiempo, con unos protagonistas que viven en una realidad paralela (donde los asesinos a sueldo ejercen su profesión con la misma naturalidad que un carpintero), nos introduce de inmediato en una historia sobre los sentimientos, las decisiones que tomamos y sus consecuencias.
La posibilidad de acabar con la vida del ser más abyecto de la historia de la humanidad se le plantea al estoico protagonista como un simple encargo. Éste a su vez mantiene una frágil relación amorosa, mediatizada naturalmente por el trabajo que desempeña. Cuando el científico que lo contrata (que ha creado la máquina del tiempo que le permitirá viajar a la época de Hitler) le explica que ésta sólo se puede activar cada 50 años, ambos están lejos de saber todas la implicaciones que ese intento de alteración de los hechos históricos va a provocar en sus vidas.
Sin desvelar más de la trama, cuya premisa es de por sí suficientemente interesante, la forma de contarla constituye otro de los alicientes para no perdérsela. Porqué Jason se sirve de unos diálogos mínimos, casi minimalistas, y aprovecha el aparente estatismo de sus personajes para abundar en los silencios y en las elipsis narrativas (hay que poner un poco de nuestra parte en su lectura, evidentemente). Es precisamente esa peculiaridad en el ritmo y la forma lo que hace que, paradojicamente, la acción fluya de modo natural.
Una propuesta original, fresca y sobre todo diferente, que nos demuestra que en el medio aun hay muchas cosas por decir. Y un autor al que pienso tener muy en cuenta de ahora en adelante.

FESTIVAL DE FESTIVALES.

Más cosas de tebeos. ¡Aiisss! Que mala es la crisis.





Menuda ristra tienen este año. La susodicha y la información al día (en francés, claro), aqui:

http://www.bdangouleme.com/index.php?action=auteurs

PLATAFORMA.

Me adhiero absolutamente a la iniciativa de Rafa Marín y Carlos Pacheco. Porqué se lo merece.

Yo no lo podría explicar mejor:

PLATAFORMA PRO-PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS PARA CARLOS GIMÉNEZ.

"Porque los tebeos son cultura. Y cultura grande.

Porque la reflexión, la poesía, la diversión, el mensaje, el pundonor, el arte y la artesanía, el amor a la profesión y al medio, la humildad constante al pie del cañón de Carlos Giménez lo ejemplifican.

Porque es quien más y mejor ha sabido dar obras que nos explican cómo somos y qué camino hemos recorrido.

Porque si hay alguien que se merezca, en nombre del medio y en nombre de las muchas y grandes obras maestras que nos ha ofrecido en más de cuarenta años de profesion, es él.

Porque Carlos Giménez es todos nosotros: el cómic en su encarnación máxima, el cómic que trasciende fronteras y medios, el cómic que demuestra que todas las historias pueden contarse, y contarse como se escribe un poema, o se pinta un cuadro, o se rueda una película, o se toca un clarinete, o se marca un gol o se gana un campeonato.

Porque ya es hora de que se reconozca y se iguale el trabajo de una profesión humilde con el de otras profesiones de más relumbre.

Creemos que es hora, hoy, ya, de empezar a movernos, desde los blogs, desde las revistas, desde otros ámbitos de la cultura, desde los salones y jornadas del cómic, desde la crítica y desde el aficionado, desde la Universidad y desde los periódicos, para solicitar el Premio Príncipe de Asturias para Carlos Giménez.

Y queremos que sea un premio pedido por todos, y conseguido para quien es el primero entre los primeros, en España y en el mundo.

Hagamos ruido. Pidamos lo posible."

PIÉLAGO.

A Poe

Lacerada el alma
Comienza el descenso,
Perdida en las aguas
Del Maelström eterno.

Corrientes furiosas
Arrastran su miedo,
A una oscura sima
De dolor obsceno.

Que pueda el olvido
Cerrar sus heridas,
Fuere incierto alivio
En su larga caída.

Pues en su camino
De angustia infinita,
Sólo horror y gritos
Recuerdan su vida.

NO ESTABA MUERTO...

...Que estaba de parranda. Pues eso, que dos semanas de fiestas entrañables y familiares después, comiendo y bebiendo como un gorrino, aquí estoy de nuevo.
Madre mía, madre mía, que me tengo que poner a régimen pero ya.

Y que sepáis que no pienso hacer ninguna lista con lo mejor de 2008. Hala.