Y MARILYN ATRAVESÓ LA PUERTA...

Comienzo la semana pascuera con la triste noticia del fallecimiento el pasado día 12, a los 56 años, de uno de los iconos del cine para adultos, la actriz Marilyn Chambers. Su participación en el film porno de culto "Tras la Puerta Verde", de los hermanos Mitchell, la catapultó a la fama, llegando a participar en más de veinte películas X. Junto con Linda Lovelace o John Holmes es probablemente una de las estrellas más populares que dio a finales de los 70 y principios de los 80 la primeriza industria del sexo explícito. Marilyn se labró una merecida fama en el mundillo, ya que al parecer no le hacía ascos a casi nada.
En el año 1977 protagonizó "Rabia", de David Cronenberg, donde salió airosa de su primer y único papel en cine convencional. Desgraciadamente para ella hasta ahí llegó su aventura, ya que la conservadora política de los estudios se encargó de que no pudiese probar suerte en otras películas.

Si hay un Paraíso, espero encontrármela allí algún día.

MAURICE JARRE EN EL RECUERDO.

Sí, sí, ya sé que me prodigo poco. Y encima cuando posteo solo hablo de muertos. La verdad es que ésto se está convirtiendo en un obiturario permanente. En fin.

Maurice Jarre, anteayer. Nos deja el creador de algunas de las más maravillosas bandas sonoras de la historia del cine. Entre ellas, esta obra maestra:

DIVERTIDAS DESGRACIAS AJENAS.

El documental autobiográfico es un subgénero que no cuenta con demasiados realizadores que nos sirvan de referencia ("Crumb" de Terry Zwigoff sería para mí su máximo exponente, aunque no esté narrada en primera persona) debido quizás al pudor inherente a hablar sobre tu propia vida. Sin embargo, en "La historia completa de mis fracasos sexuales" el director independiente Chris Waitt no sólo nos muestra sin ningún tipo de vergüenza sus desgracias sentimentales, si no que además nos habla de sus problemas de erección .
Según el propio Waitt todo lo que se dice y ocurre es rigurosamente cierto, y los personajes absolutamente reales (yo tengo mis dudas). La película se convierte de este modo en una especie de exorcismo catártico de todos los fantasmas del protagonista-director que, a lo largo de una serie de entrevistas con sus ex novias, intenta descubrir porqué todas sus relaciones han fracasado. Por otro lado, en bastantes momentos de la historia es imposible empatizar con un ¿personaje? tan absolutamente nulo, y a pesar de esa circunstancia, su más que evidente patetismo provoca situaciones absolutamente hilarantes (la escena con la dómina). La cuestión sería hasta que punto ha exagerado su propio carácter el director con fines humorísticos, tratándose como se trata al fin y al cabo de un film sobre su vida.
A nivel técnico la película es correcta, con un montaje ágil y una banda sonora bastante ajustada a las diferentes situaciones. Puede que lo único que chirríe sea la parte central, tanto a nivel argumental como narrativo, con toda esa historia sobre su disfunción eréctil que hace que, por momentos, la película derive hacia no se sabe donde (aunque la parte de la viagra sea de lo más divertido).
"La historia completa..." es un film sin pretensiones, una confesión en primera persona sobre un tipo incapaz de relacionarse con normalidad, en la línea de destacados autores del cómic underground como Robert Crumb o Joe Matt, pero con menos mala leche. Porqué, y retomando el tema de la empatía, ¿quien dijo que tenga que resultar simpático el protagonista de una historia autobiográfica?

ADIÓS A OTRO DE LOS GRANDES.

Con un poco de retraso me hago eco de que el pasado diciembre nos dejaba Robert Mulligan.

Cineasta de maneras clásicas, comenzó su aprendizaje en la televisión y dio el salto a la pantalla grande a principios de los 60, consiguiendo en 1962 el reconocimiento de la Academia de Hollywood por su extraordinaria adaptación del relato de Harper Lee "Matar un ruiseñor". "Verano del 42" o "La noche de los gigantes", entre otras, le reportaron premios y prestigio.
Sin embargo, para el que suscribe, (por la huella indeleble que me dejó su primer visionado) siempre será el director de esa inquietante aproximación al horror psicológico con niño que fue "El Otro".

Un sentido adiós.

VUELVE "MI" TARANTINO.

Esto sí que sí...



...Y aquí abajo la original.

HACE 100 AÑOS...

... Nacía uno de los mayores genios de la historia del 7º Arte.

Este trailer de una de mis pelis favoritas (y no sólo de su filmografía) es mi pequeño homenaje.

UNA DEL OESTE.

Parece que ultimamente estamos asistiendo a la resurrección del Western como género a tener en cuenta. Este año dos producciones parecen haber recuperado el lustre que antaño tuvo: la primera ha sido "El tren de las 3:10" (en realidad se ha estrenado con un retraso de más de un año en nuestro país), de James Mangold, donde unos acertados Christian Bale y Rusell Crowe asumen y reinventan los papeles de Van Heflin y Glenn Ford en el film de Delmer Daves. La segunda es "Appaloosa", dirigida por Ed Harris, produccion del año 2008 de la que me ocuparé en estas líneas.
Harris es un estupendo actor que debutó en la dirección hace bien poco. Lo cierto es que la crítica puso a caer de un burro su biopic del pintor Jackson Pollock estrenado en el año 2000 (me abstendré de hacer comentarios puesto que no la he visto). Ocho años después, se pone de nuevo tras la cámara para contarnos una historia absolutamente diferente. Enmarcada en ese período de la historia norteamericana tan reconocible, el de los hombres a caballo con sombrero y revólver al cinto, debo reconocer que no veía unas maneras tan clásicas desde "Sin Perdón".
Es "Appaloosa" una película con una fuerte base literaria y eso se nota. Basada en una novela de Robert B. Parker (que desconozco), la historia nos presenta a dos personajes principales cuya idiosincrasia nos recuerda a arquetipos mil veces vistos en otros films. Los pacificadores o marshalls federales, que vagaban de un pueblo a otro para imponer la ley, aparecen en este caso en el pueblo que da nombre a la película para sustituir al anterior, que ha sido asesinado por un terrateniente. Precisamente ese crimen y su artífice, interpretado por Jeremy Irons, son el punto de partida y el motivo en torno al cual gira toda la película. Bueno, eso y el poderoso influjo que los mohines de Renée Zellweger (probablemente en la peor actuación de su carrera), ejercen sobre el durísimo tipo que encarna el actor-director de esta historia, el agente de la ley Virgil Cole. Porqué si Everett Hitch, interpretado por Mortensen, es el fiel amigo, ayudante, corrector lingüístico (quien vea la peli entenderá el por qué) y conciencia de Cole, la mujer que se interpone en esta historia de amistad a la vieja usanza entre estos dos hombres es, sin lugar a dudas, el desencadenante del curso que toman los acontecimientos y del final en que desembocarán también. Esa amistad, con claras reminiscencias al cine de Hawks e incluso al de Peckinpah, es el sustrato que conforma la esencia de los dos héroes, cuyo destino parece irremediablemente unido precisamente hasta su llegada al lugar donde transcurren los hechos.
El protagonista de "El show de Truman" nos explica todo este entramado a través de unos diálogos incisivos (en los títulos aparece acreditado como co-guionista), en ocasiones brillantes. Recurre a una planificación sosegada, con abundancia de planos secuencia y momentos en que la cámara se queda fija, como escuchando a los actores. Porqué este es un film de actores, lo cual no quiere decir que renuncie a la acción y a los tiros, como en toda buen peli del Oeste. Es sólo que los tiroteos, las persecuciones y los muertos aparecen convenientemente dosificados, en puntuales estallidos de una violencia seca. Y esa escenas de acción tan deliveradamente sobrias nos recuerdan precisamente ese tono de contención que el director ha querido dar a todo el film, valorando por encima de la espectacularidad la compleja telaraña de relaciones que se establece entre todos los personajes.
Es ésta pues una buena muestra de que las películas del Far West a la vieja usanza siguen funcionando siempre y cuando se hagan, como en este caso, desde el respeto a un género que desde luego ha pasado por momentos mejores.

YOUTUBISMO LOCO.

No se porqué pero me ha dado por recordar esa joya del Exploit que en 1978 el señor Kinji Fukasaku (respetado renovador del género "Yakuza") se sacó de la manga, al socaire del éxito del film de George Lucas, con el título de "Invasores del Espacio". Debo estar en plan nostálgico. El caso es que la vi de ¡ESTRENO! en plena fiebre galáctica y entonces me impactó muchísimo (claro que en aquella época tenía la tierna edad que tenía). Fisgoneando por la red descubrí que esta disparatada coproducción estaba protagonizada, entre otros, por mi adorado Sonny Chiba y eso es más que suficiente para enchufar su descojonante trailer.

A disfrutarlo.

UN GOYA PARA EL TÍO JESS.

¡Coño, me hacen un homenaje en España, y antes de palmarla!

La prensa se hace eco estos días de que le van conceder un goya honorífico a toda su carrera al inclasificable director de cine Jesús Franco. Y yo que me alegro, aunque la verdad es que a mi ésto de los premios de la Academia, como ya he comentado en alguna ocasión, me la trae bastante al pairo. Digo que me alegro por lo que supone de reconocimiento a la figura de uno de los outsiders de nuestra industria cinematográfica, en la que por otra parte no suelen ser muy dados a homenajes a según que tipo de creadores.
Franco es uno de los últimos realizadores libres (sinó el único) que quedan en este país. Sus comienzos con Bardem y sus películas de principios de los 60 como "Rififí en la ciudad" o "La muerte silva un blues" le granjearon las simpatías de la crítica, pero sería "Gritos en la noche" de 1962 el film que terminó por llevarlo al éxito. Con posterioridad, su experiencia como operador de Orson Welles en varias de sus películas más emblemáticas ("Campanadas a medianoche") le darían la experiencia para acometer con firmeza el rodaje varios films hasta que, en el año 67, la horror-movie "Necronomicón" y su presentación en el Festival de Berlín le volvieron a granjear el aplauso del público.
Su talante antifranquista le hizo exiliarse y a partir de los 70 multiplicó su producción, a la manera de Roger Corman, hasta llegar a rodar alrededor de 8 o 9 producciones de bajo presupuesto al año. Terror, aventuras e incluso porno formaron parte de la extensa variedad de géneros que el director madrileño produjo y dirigió durante esa década, creando films de culto instantáneo como "Las Vampiras", o una más que digna versión del "Drácula" de Stocker protagonizada por Cristopher Lee.
En los 80 y 90 el cine para adultos le proporcionó financiación para proyectos más personales como "Don Quijote de Orson Welles", montada a partir del material de la película inacabada del director norteamericano, y unos años después sería homenajeado en Nueva York, reivindicándose de este modo su larga trayectoria.
Su autobiografía, que se publicó recientemente con el título de "Memorias del Tío Jess" es un auténtico compendio de divertidas anécdotas, aventuras a lo largo de sus rodajes por todo el mundo y una declaración de amor al Jazz, la música que ama y que ha sido el leit motiv de gran parte de su obra. Porqué al fin y al cabo Jess Frank, o Lulú Laverne, o Clifford Brown, todos ellos seudónimos del mismo hombre de cine, del mismo creador de ilusiones cuyas (en muchas ocasiones) locas ideas a veces pueden crear vegüenza ajena, es de esos pocos directores que quedan ya que siguen haciendo películas con las tripas y no con la cabeza.
Y que sea por muchos años, Tío Jess.

D.E.P. GERARD DAMIANO.

El pasado sábado fallecía a los 80 años de un derrame cerebral Gerard Damiano, director de la película porno más famosa de la historia. "Garganta Profunda", protagonizada por Linda Lovelace, se rodó en una semana y costó 25.000 dólares, llegando a recaudar la friolera de 600 millones (que en su mayor parte han ido a parar a la mafia).

La película se convirtió inmediantamente en un film de culto, símbolo de la lucha por la liberación sexual en los 70. Damiano, director de una cincuentena de títulos, la mayoría de ellos dentro del género que le dio la fama, cuenta también en su haber con algunas producciones de terror de serie B. Mucho menos conocida es la que probablemente sea su mejor película, "El diablo en la Srta. Jones", donde se mezclan escenas hardcore con reflexiones sobre el suicidio, la muerte o el pecado y que, probablemente, sea el primer porno existencialista de la historia.

DIVERSIÓN INFERNAL.

Aunque con retraso, por fin he podido ver el regreso a la pantalla grande del demonio fumapuros más famoso de la historieta. En esta ocasión la creación de Mike Mignola parece fundirse con el particular universo de Guillermo del Toro, conectando de alguna manera con la última y laureada película del director mexicano. Porqué si en la primera parte se tomaba como base el origen del personaje en los cómics, horror cósmico lovecraftiano incluido, en esta continuación de las andanzas del diablo rojo se aprecia ya una división clara entre el personaje de las películas y el de su versión impresa. En palabras de su propio creador, el Hellboy del cine es el Hellboy de del Toro.
En esta nueva aventura se ha consolidado la tempestuosa relación del protagonista con Liz Sherman (una de las claras aportaciones del director que no aparece en los tebeos), introduciéndose nuevos secundarios (el hectoplasma Johann) y un enemigo a batir que, en este caso, parece despertarnos más simpatías que rechazo. De nuevo, el grupo de extrañas criaturas que conforman la A.I.D.P. unirán fuerzas contra una amenaza apocalíptica. Y la constante reivindicación de lo diferente, que parece ser el leit-motiv sobre el que gira toda la trama, nos planteará dudas a lo largo de todo el metraje sobre lo correcto de ponerse del lado de los humanos y en contra del supuesto malo, un príncipe elfo que quiere romper la tregua con el hombre resucitando el mortífero "Ejercito Dorado". Aquí es donde, como hacía referencia con anterioridad, el director de "Cronos" parece empezar a marcar las diferencias respecto al cómic. Todo ese mundo mítico, hijo de una Naturaleza primigenia y pagana, lleno de criaturas procedentes del folklore, es en realidad el protagonista del film (impagable la visita al mercado "Troll"). Un mundo que conecta precisamente con esa peculiaridad que constituye en sí mismo el socarrón diablo, y donde él y sus amigos pueden pasar desapercibidos porqué lo extraño forma parte de lo cotidiano. Rodada con un preciso ritmo narrativo que pierde un poco de fuelle en la parte central, quizás el único fallo que pueda achacársele a la cinta sea un final demasiado difuminado y poco resolutivo con la historia.
Es "Hellboy II. El Ejército Dorado " pues, otra vuelta de tuerca a los conceptos que tan gratos son a Guillermo del Toro, y donde parece haber conseguido integrar (eso sí, con más presupuesto que en la anterior entrega) sus particulares obsesiones en una película de Estudio, sin renunciar en ningún momento a su independencia.
Una estupenda demostración de que se puede hacer cine de palomitas sin menospreciar la inteligencia del espectador lo cual, dada la alarmante falta de ideas de la industria, no es moco de pavo.

LA VIDA ES, A VECES, UN PEDAZO DE MIERDA...

... Pero que muy grande.

LUTO EN EL CINE ESPAÑOL.

Afortunadamente no posteaba sobre muertos hace tiempo, pero éste es obligatorio. Pedro Masó ha fallecido a los 81 años dejando tras de si una carrera y una vida dedicada al 100% al cine. Productor, director, guionista, ... Seguramente me dejo algo en el tintero. La televisión también tiene que agradecerle la creación de varias series que ya son historia del medio.

Menospreciado durante toda su carrera por académicos (en 2006 se le concedió el goya honorífico a toda su carrera) y críticos, del guionista de la genial "Atraco a las tres" me quedo con este frase: "Hoy todo se intelectualiza y así se escapa la naturalidad, cuando la vida es lo cotidiano sin más. Viven de espaldas al público, no les preocupa ofrecer algo que agarre al espectador".
No somos nadie.

CINE PARA MENTES INTELECTUALMENTE SUPERIORES.

"Tiro en la cabeza". Si señor, que aprenda la gente a hacer un buen trailer.

El rey de los gafapastas ataca de nuevo. ¿Experimento visual? ¿Videoarte? ¿Tomadura de pelo supina? Amigo Jaime, después de ver "La Soledad" me prometí a mí mismo que nunca jamás volvería a despotricar de Kiarostami.

Tengo sueño...

MÁS VERANO PSICOTRÓNICO.

Continúo mi repaso a las cosas que he videado en mis vacas con dos películas inclasificables:

La primera es "Oro Maldito", un eurowestern del año 67 coproducido entre España e Italia, dirigido por el singular Giulio Questi ("La muerte ha puesto un huevo"). Una historia de venganzas, balas de oro y resurrecciones, aderezada con varias escenas absolutamente brutales. Puestos a definiciones absurdas, se podría describir como un híbrido entre Linch, Craven y Leone. Ah!, también salen cow-boys gays.

Escena hard: el maloso muriendo abrasado por el oro derretido.

Que me quemorllll!!

Y para redondear el post un clásico de las cutre-artes-marciales, nada más y nada menos que la mítica "El luchador manco", dirigida y protagonizada por Yu Wang (él se lo guisa y él se lo come). En la típica de escuelas enfrentadas, el prota pierde una mano (en una escena igual de delirante que las restantes de la película) y un anciano maestro le enseña una técnica que lo convierte en una máquina de luchar. Atención a los rivales contratados por el malvado enemigo de nuestro héroe: un fakir hindú que hace el pino, un japonés con colmillos, unos monjes tibetanos que se hinflan, dos muai-thais más feos que picio y un bestia (a secas).

Escena inenarrable: el bueno caminando con tan sólo dos dedos boca abajo y a cámara rápida.







Y esta es la mano güena.







¡VIVA EL CINE DE DERRIBO!

RENDERIZADOS ZEMECKIS S.A.

Anda el cine de animación revuelto con esto del 3D o CGI, en un momento en que las dos dimensiones parecen haber pasado a mejor vida (el anime japonés va por libre). Lo digo porqué el otro día estuve viendo "Beowulf" y al terminarla me quedé con una extraña sensación. Me explico. Al señor Robert Zemeckis, que me parece un director con oficio (me encanta la saga de "Regreso al Futuro"), le ha dado ahora por experimentar con el cine de ¿dibujos animados? Con franqueza, no se si es la denominación adecuada para sus últimas aventuras cinematográficas.
En la familiar "Polar Express", ya puso un piedrecita con el protagonismo de un Tom Hanks disimulado bajo las mallas de un programa informático. La susudicha no era nada del otro mundo pero el director de "¿Quien engañó a Roger Rabitt?" se quedó con el gusanillo, así que en su siguiente proyecto decidió que iba a echar el resto y en su, hasta ahora, último film ha capturado los movimientos de un montón de actores conocidos, los ha transformado en criaturas animadas y ha concebido una historia épica de aspecto fotorrealista. El resultado, que ya había tenido precedentes como "Final Fantasy" pero con menos pretensiones, no puede por menos que considerarse, como decía antes, raro . Porqué al margen de la historia, basada en un poema épico anónimo anglosajón (que no he leído), que narra con la solvencia justa una historia de héroes y monstruos que ha servido de base a diferentes novelas de fantasía heroica (y un par de películas del mismo título con actores), cabe preguntarse la necesidad de un formato que pretende calcar la realidad como fin en sí mismo.
Creo sinceramente que los adelantos técnicos que empresas como Pixar o Dreamworks vienen realizando en el campo de la animación deben estar al servicio de una historia y no al contrario. La película que nos ocupa parece no tener en cuenta esta premisa y se limita a intentar enseñarnos lo bien que quedan los juegos de luces y las texturas, o la naturalidad de los movimientos de unos personajes que para colmo, en ocasiones, parecen de cartón-piedra.
Un despropósito de presupuesto desmesurado en definitiva, que se queda a mitad de camino de todo y que no funciona ni como el experimento que pretende ser ni como film de aventuras al uso, con el agravante de que además desdibuja absolutamente las interpretaciones en las pocas escenas dramáticas que contiene.
Menos mal que por lo menos su visionado me ha resultado "virtualmente" gratis.

VERANO PSICOTRÓNICO.

Definitivamente de vuelta a la rutina y a los madrugones (hay que ganarse el pan). Y el veranito me ha cundido cinefágicamente hablando. Pelis de artes marciales, explotations italianas de zombies o robotitos entrañables animados han ayudado a sobrellevar los calores estivales (y algún que otro chapuzón, por supuesto). De "Wall-E" ya hablé en mi post anterior, así que no voy a repetirme. Sin embargo, no me resisto a comentar algunas delicias setenteras que nunca nombrarían en "Cahiers du Cinema".

La primera perla es una descarada copia de los muertos vivientes de Romero (de hecho uno de sus títulos fue "Zombi 2"), perpetrada en 1979 por el genio del spaghetti-mal rollo, Don Lucio Fulci. Estrenada en nuestras salas como "Nueva York bajo el terror de los zombies", la verdad es que de la ciudad de los rascacielos se ve bien poco, pues la acción transcurre casi exclusivamente en una isla del Caribe. Buenos efectos especiales, en la línea de todos los films del creador de "El Más Allá", con unos zombies de origen Woodoo que harán las delicias de los aficionados a los higadillos. Buen ritmo, actuaciones aceptables y atmósferas malsanas con buenas dosis de gore. Una auténtica gozada para ver, preferentemente, bajo los efectos de algún psicotrópico.

Escena bizarra: el combate bajo el agua entre un tiburón y un zombi.





Uiiisss!

Continuamos con una chulada de la factoría "Shaw Brothers". El clásico "Heroes of the Est" se tradujo aquí con el impagable título de "El paraíso del Kung-Fu-shaolin contra ninja" (y a mí que me recuerda al nombre de una pollería). Dirigida por Chia-Liang Liu, un habitual en las producciones Shaw, la película nos ofrece un catálogo de coreografías cuyo mayor aliciente, aparte de las habilidades de su protagonista Gordon Liu, es el enfrentamiento a causa de un malentendido, entre las diferentes artes marciales chinas y japonesas (y anda que no hay). Imprescindible para los aficionados al género.
Escena cachonda: el prota intentando aprender la técnica del mono borracho sobre la marcha.




Sígueme si puedes. Hip!




Hala. Otro día cuento algo sobre la colección pelis de Sonny Chiba (que "cool" que es el jodío. No me extraña que Tarantino esté flipado con este japo con cara de mala leche) que me estoy metiendo entre pecho y espalda, porqué no tiene desperdicio.

EL FUTURO DE PIXAR.

Parece que fue ayer cuando Pixar, la apuesta de Disney por la animación en 3D, nos sorprendía a todos con esa joya en forma de juguete llamada "Toy Story" y nos empezaba a mostrar las posibilidades técnicas y artísticas de los programas de animación por ordenador. Más de una década después, la compañía de John Lassiter, ya convertida en productora con entidad propia, no sólo sigue a la cabeza en la innovación y perfeccionamiento de esta técnica, sino que ha convertido por primera vez el cine de dibujos animados (con permiso de Miyazaki) en algo más que entretenimiento para niños.
Porqué con "Wall-E", Andrew Stanton nos muestra que se puede hacer cine con mayúsculas sin personajes reales. Es más, sin personajes reales ni humanos. Y si "Los Increibles" o la maravillosa "Ratatouille" parecían escollos insalvables en el creciente nivel de complejidad y calidad argumental de la compañía, la historia de amor del pequeño robot basurero significa otro salto al vacío en su nivel de creatividad. Ésto es cine adulto disfrazado de blockbuster, es cine que hace reflexionar, emocionarse y salir de la sala con una sonrisa de oreja a oreja. Es cine mudo (¡que primeros 35 minutos!), ciencia ficción, comedia. Y es cine político (no me extraña que los conservadores yanquis se hayan echado las manos a la cabeza) de altos vuelos. Cierto que la segunda parte de la historia pierde un poco de fuelle (curiosamente a partir del momento en que aparecen personas en la trama) pero desde luego deja el listón muy alto, no sólo para productos similares de la competencia (Dreamworks) sino para el medio cinematográfico en general.
Id a verla como debe ser, a una sala de cine y disfrutad, si los niños de la fila de al lado os lo permiten, del "cine del futuro".

Por cierto, las vacaciones bien, gracias.

YA SE QUE SON MEDIOS DIFERENTES, PERO...

Madre mía, madre mía, madre mía. Que San Alan Moore nos coja confesados. Y es que ante ésto de aquí abajo no sé si reir, llorar, ambas cosas al tiempo... Porqué a mí "300" me dejó un tanto frío, la verdad. Pero "Watchmen", ésteeeee... Que no es lo mismo. Que aquí no se trata sólo de batallitas, poses de tíos cachas a cámara lenta y un poco de te copio los colores señor Frank Miller. En fin, no seamos alarmistas y démosle un voto de confianza al osado Zack Snyder (recordemos que suya es esa joyita-remake del cine de zombies que es "Amanecer de los muertos") porqué hay que tener muchos huevos para enfrentarse a una adaptación como ésta y conseguir que los fans no te linchen. Pongámosle una vela al patrón de los imposibles y rezemos hermanos. Por cierto, un rayo de esperanza aunque bordee lo chorra: por lo menos parece que el Dr. Manhattan no lleva bañador. Ji.
Menudo post lleno de puntos suspensivos me ha salido. Pues no sé porqué.

Aysss!!, tengo miedo, mucho miedo... (Y dale).

JOYITAS ANIMADAS.

A la espera (ansiosa) de la que dicen será probablemente la última producción del gran Hayao Miyazaki, "Ponyo on a cliff by the sea" (su refrescante trailer ya lo podéis videar en la web amiga "Las horas perdidas"), os youtubeo esta auténtica maravilla en forma de corto titulada "On your mark-Chage & Aska". Simplemente alucinante.