DREAMS S/M.

Bye.

... Y EL TEBEO ESPAÑOL TAMBIÉN.

De Guatemala a Guatepeor. Leo en "La carcel de papel" que el pasado jueves falleció Roberto Segura, insigne dibujante de la época de esplendor de Bruguera. De trazo nervioso y sencillo, las desventuras de sus personajes "Rigoberto Picaporte, solterón de mucho porte", "Los señores de Alcorcón y el holgazán de Pepón" o "Rebollez y señora" en las páginas de revistas como "Tio Vivo", "Pulgarcito" o "Mortadelo" formaron parte de mi infancia y temprano despertar al fantástico mundo de los tebeos.

Un completísimo artículo sobre sobre su obra en el blog de "Lady Filstrup":

http://ladyfilstrup.blogspot.com/2006/11/catstrofe-segura.html

LA BANDE DESSINÉE DE LUTO.

Me he enterado un poco tarde, pero no quería dejar de rendir homenaje al genial dibujante y guionista francés Gerard Lauzier, que fallecía el sábado pasado a los 76 años dejando atrás una interesantísima obra. Su serie "Cosas de la Vida" (compuesta por cuatro álbumes) es su aportación más destacada al mundo del cómic y en ella disecciona, con un humor que roza la crueldad, a la burguesía francesa de finales de los 80 y principios de los 90. Su extraordinaria capacidad para la sátira social se vería también reflejada en su última obra en formato de historieta "Retrato del artista", que publicó en el año 1992. Como reconocimiento a ese espíritu crítico y a su carrera como dibujante fue galardonado con el Gran Premio del Salón de Angoulême de 1994. En los últimos años se ha dedicado el teatro y al cine ("Mi padre, ese héroe").

Un sentido adiós.

UNA DEL OESTE.

Parece que ultimamente estamos asistiendo a la resurrección del Western como género a tener en cuenta. Este año dos producciones parecen haber recuperado el lustre que antaño tuvo: la primera ha sido "El tren de las 3:10" (en realidad se ha estrenado con un retraso de más de un año en nuestro país), de James Mangold, donde unos acertados Christian Bale y Rusell Crowe asumen y reinventan los papeles de Van Heflin y Glenn Ford en el film de Delmer Daves. La segunda es "Appaloosa", dirigida por Ed Harris, produccion del año 2008 de la que me ocuparé en estas líneas.
Harris es un estupendo actor que debutó en la dirección hace bien poco. Lo cierto es que la crítica puso a caer de un burro su biopic del pintor Jackson Pollock estrenado en el año 2000 (me abstendré de hacer comentarios puesto que no la he visto). Ocho años después, se pone de nuevo tras la cámara para contarnos una historia absolutamente diferente. Enmarcada en ese período de la historia norteamericana tan reconocible, el de los hombres a caballo con sombrero y revólver al cinto, debo reconocer que no veía unas maneras tan clásicas desde "Sin Perdón".
Es "Appaloosa" una película con una fuerte base literaria y eso se nota. Basada en una novela de Robert B. Parker (que desconozco), la historia nos presenta a dos personajes principales cuya idiosincrasia nos recuerda a arquetipos mil veces vistos en otros films. Los pacificadores o marshalls federales, que vagaban de un pueblo a otro para imponer la ley, aparecen en este caso en el pueblo que da nombre a la película para sustituir al anterior, que ha sido asesinado por un terrateniente. Precisamente ese crimen y su artífice, interpretado por Jeremy Irons, son el punto de partida y el motivo en torno al cual gira toda la película. Bueno, eso y el poderoso influjo que los mohines de Renée Zellweger (probablemente en la peor actuación de su carrera), ejercen sobre el durísimo tipo que encarna el actor-director de esta historia, el agente de la ley Virgil Cole. Porqué si Everett Hitch, interpretado por Mortensen, es el fiel amigo, ayudante, corrector lingüístico (quien vea la peli entenderá el por qué) y conciencia de Cole, la mujer que se interpone en esta historia de amistad a la vieja usanza entre estos dos hombres es, sin lugar a dudas, el desencadenante del curso que toman los acontecimientos y del final en que desembocarán también. Esa amistad, con claras reminiscencias al cine de Hawks e incluso al de Peckinpah, es el sustrato que conforma la esencia de los dos héroes, cuyo destino parece irremediablemente unido precisamente hasta su llegada al lugar donde transcurren los hechos.
El protagonista de "El show de Truman" nos explica todo este entramado a través de unos diálogos incisivos (en los títulos aparece acreditado como co-guionista), en ocasiones brillantes. Recurre a una planificación sosegada, con abundancia de planos secuencia y momentos en que la cámara se queda fija, como escuchando a los actores. Porqué este es un film de actores, lo cual no quiere decir que renuncie a la acción y a los tiros, como en toda buen peli del Oeste. Es sólo que los tiroteos, las persecuciones y los muertos aparecen convenientemente dosificados, en puntuales estallidos de una violencia seca. Y esa escenas de acción tan deliveradamente sobrias nos recuerdan precisamente ese tono de contención que el director ha querido dar a todo el film, valorando por encima de la espectacularidad la compleja telaraña de relaciones que se establece entre todos los personajes.
Es ésta pues una buena muestra de que las películas del Far West a la vieja usanza siguen funcionando siempre y cuando se hagan, como en este caso, desde el respeto a un género que desde luego ha pasado por momentos mejores.

ODIO A LO JUDÍO.

Curiosa coincidencia la de esta semana. Este lunes pasado emitían por la 2 de TVE la aproximación de Costa Gavras al Holocausto judío, a través de los ojos de la Iglesia Católica, con su film "Amén". La película me pareció valiente, muy en la línea de cine político del director griego y nos muestra, con unos adecuados toques de trhiller, la inacción y falta de compromiso de la jerarquía de la Iglesia, incluyendo al propio Papa, ante las masacres de los Campos de Concentración. Y vamos a lo de la coincidencia, porqué justo ayer leía "Judenhass", la última obra del guionista-dibujante Dave Sim, cuyo significado literal en alemán es, como reza el título del post, odio a lo judío.

El creador de "Cerebus" (aún inédita en España) nos presenta un mosaico de viñetas con base fotográfica en su sentido más literal con un estilo, según sus propias palabras, cercano a los dibujantes clásicos norteamericanos de los años 40 y 50 como Alex Raymond o John Prentice. La narración se desprende de un desarrollo argumental al uso y se descompone en ocasiones en múltiples viñetas-detalle, prescindiendo de los bocadillos y utilizando únicamente textos de apoyo para acompañar las imágenes. Éstas nos muestran las macabras escenas de las instántaneas de los Campos por todos conocidas y, paralelamente, se intercalan declaraciones de personajes de la literatura, la política o la religión y sus correspondientes representaciones, que a lo largo de la historia declararon su intisemitismo y la necesidad de erradicar o frenar la expansión de esta etnia.
A medio camino entre el texto ilustrado y el lenguaje de la historieta, el experiemento de Sim se mueve en un discurso entre ambigüo (cualidad que acompaña a toda su polémica carrera como autor independiente) y reivindicativo. Parece su intención presentarnos al pueblo de Israel como víctima eterna, como el pueblo odiado por todos los demás pueblos. Sin embargo, su visión desde el punto de vista gentil, parece al final dejarnos la contradictoria sensación de que algo de culpa deben de tener. Y quizás en parte esa sensación venga motivada por la declaración de intenciones inicial. Sim sostiene la teoría de que todos los antencedentes históricos conducían indefectiblemente al Holocausto, y que Hitler fue tan sólo el canalizador y ejecutor de un pensamiento generalizado entre la intelectualidad de la sociedad occidental (aunque también menciona a los musulmanes) durante siglos.
Una lectura recomendable, no obstante, aunque a años luz del "Maus" de Spiegelman que sigue siendo a fecha de hoy, para el que suscribe, la aproximación más honesta que se haya hecho en cualquier medio sobre el tema.

YOUTUBISMO LOCO.

No se porqué pero me ha dado por recordar esa joya del Exploit que en 1978 el señor Kinji Fukasaku (respetado renovador del género "Yakuza") se sacó de la manga, al socaire del éxito del film de George Lucas, con el título de "Invasores del Espacio". Debo estar en plan nostálgico. El caso es que la vi de ¡ESTRENO! en plena fiebre galáctica y entonces me impactó muchísimo (claro que en aquella época tenía la tierna edad que tenía). Fisgoneando por la red descubrí que esta disparatada coproducción estaba protagonizada, entre otros, por mi adorado Sonny Chiba y eso es más que suficiente para enchufar su descojonante trailer.

A disfrutarlo.

UN GOYA PARA EL TÍO JESS.

¡Coño, me hacen un homenaje en España, y antes de palmarla!

La prensa se hace eco estos días de que le van conceder un goya honorífico a toda su carrera al inclasificable director de cine Jesús Franco. Y yo que me alegro, aunque la verdad es que a mi ésto de los premios de la Academia, como ya he comentado en alguna ocasión, me la trae bastante al pairo. Digo que me alegro por lo que supone de reconocimiento a la figura de uno de los outsiders de nuestra industria cinematográfica, en la que por otra parte no suelen ser muy dados a homenajes a según que tipo de creadores.
Franco es uno de los últimos realizadores libres (sinó el único) que quedan en este país. Sus comienzos con Bardem y sus películas de principios de los 60 como "Rififí en la ciudad" o "La muerte silva un blues" le granjearon las simpatías de la crítica, pero sería "Gritos en la noche" de 1962 el film que terminó por llevarlo al éxito. Con posterioridad, su experiencia como operador de Orson Welles en varias de sus películas más emblemáticas ("Campanadas a medianoche") le darían la experiencia para acometer con firmeza el rodaje varios films hasta que, en el año 67, la horror-movie "Necronomicón" y su presentación en el Festival de Berlín le volvieron a granjear el aplauso del público.
Su talante antifranquista le hizo exiliarse y a partir de los 70 multiplicó su producción, a la manera de Roger Corman, hasta llegar a rodar alrededor de 8 o 9 producciones de bajo presupuesto al año. Terror, aventuras e incluso porno formaron parte de la extensa variedad de géneros que el director madrileño produjo y dirigió durante esa década, creando films de culto instantáneo como "Las Vampiras", o una más que digna versión del "Drácula" de Stocker protagonizada por Cristopher Lee.
En los 80 y 90 el cine para adultos le proporcionó financiación para proyectos más personales como "Don Quijote de Orson Welles", montada a partir del material de la película inacabada del director norteamericano, y unos años después sería homenajeado en Nueva York, reivindicándose de este modo su larga trayectoria.
Su autobiografía, que se publicó recientemente con el título de "Memorias del Tío Jess" es un auténtico compendio de divertidas anécdotas, aventuras a lo largo de sus rodajes por todo el mundo y una declaración de amor al Jazz, la música que ama y que ha sido el leit motiv de gran parte de su obra. Porqué al fin y al cabo Jess Frank, o Lulú Laverne, o Clifford Brown, todos ellos seudónimos del mismo hombre de cine, del mismo creador de ilusiones cuyas (en muchas ocasiones) locas ideas a veces pueden crear vegüenza ajena, es de esos pocos directores que quedan ya que siguen haciendo películas con las tripas y no con la cabeza.
Y que sea por muchos años, Tío Jess.

ARRUGAS PREMIADAS.

Felicidades a mi paisano Paco Roca, flamante nuevo Premio Nacional de Cómic por su maravilloso álbum "Arrugas". Y además con doble mérito, porqué su entrañable tragicomedia sobre el Alzheimer competía nada menos que con dos maestros como Carlos Giménez ("Paracuellos") y Miguel Ángel Gallardo ("María y yo").

Todo el mundo a comprárselo.

UISSSS.

Con la nobleza hemos topado.

CARTELISMO RETRO.

Fijaos que chulada de carteles se marca el ilustrador Timothy Lim. Pelis de superhéroes actuales con un toque noir a lo años 40.






Visto en www.slashfilm.com. Más cosas de este estupendo artista en devianArt:

http://ninjaink.deviantart.com/gallery/#_featured